lunes, 31 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Dunkerque

El infalible pulso del relojero
Siempre se ha dicho de Stanley Kubrick que era un director frío, en el sentido de que no retrataba emociones, sino al ser humano desde una distancia prudente, sin tomar parte en sus actos ni juzgarle. También frío en el sentido de que era un cineasta meticuloso, calculador, provisto de una capacidad matemática para dibujar planos en su mente y luego convertirlos en obras de arte en celuloide.

Por supuesto, Christopher Nolan no es Stanley Kubrick, por mucho que más de uno se empeñe en establecer comparativas. Nolan –pero no tanto Chris, sino su hermano Jonathan- es mucho más explicativo en sus guiones, hace mayores concesiones hacia el espectador pese a la complejidad con que se presentan sus tramas. Y Nolan no ha inventado el cine, como tampoco lo hizo Kubrick, pero sí es cierto que este último ayudó con toda su filmografía, repleta de obras maestras, a escribir una página personal dentro del séptimo arte, una que nadie había escrito hasta entonces.


El tiempo dirá qué sitio merece el director de “Memento” en esto de contar historias en imágenes, pero sí que podría decirse que con “Dunkerque” está más cerca del responsable de “La naranja mecánica” de lo que lo ha estado nunca. Porque Nolan es como un relojero. Preciso, calculador, milimétrico en la concepción de sus planos, en la puesta en escena, en los actos de unos personajes a los que no sentencia ni respalda. No hace prisioneros. No le interesa mostrar al enemigo. Ni siquiera hay sangre. Solamente hay hombres tratando de sobrevivir, con los minutos contados.


El tiempo es la mejor arma de “Dunkerque”. El director cuenta una historia de lo más sencilla con una estructura de lo más compleja, haciendo que las horas duren días, que los días duren semanas. Que el espectador sienta el desasosiego y la tensión del campo de batalla. Que cuente el tiempo como lo harían los soldados en esa playa de la que es imposible escapar, que sienta la amenaza del sonido de los aviones enemigos acercándose desde lo lejos, que surque tierra, mar y aire sin apenas un momento para la esperanza.

No, señores. Nolan no ha inventado esto del cine, pero bien que maneja los recursos cinematográficos como pocos, y éste es su mejor trabajo de dirección hasta ahora. Bien que sabe medir los tiempos de la excelente partitura de Hans Zimmer, bien que sabe alejarse de su formidable elenco de actores para que empaticemos con ellos lo justo como para no llegar a sentir que son los héroes de la historia, bien que maneja la puesta en escena, el sonido y la fotografía para meternos de lleno en la batalla, para que sintamos el vértigo del fuego aéreo enemigo, para que olamos el crudo y la brisa marina que rodea a un barco que naufraga, para que mordamos la arena de esa maldita playa.


Y por supuesto, no habrá inventado esto del cine bélico, pero con “Dunkerque” trasciende el género para llevarlo más allá, usándolo como excusa para abordar otro más grande. Esto viene a ser para el bélico lo que “El caballero oscuro” para el cine de superhéroes, un thriller repleto de suspense y tensión fabricado con el infalible pulso de uno de los mejores relojeros cinematográficos de lo que llevamos de siglo. 

A favor: su estructura temporal, y que es el trabajo más impecable de Nolan a nivel de dirección
En contra: su extrema frialdad, que puede dejar fuera de juego a más de uno

Calificación ****1/2
No se la pierda

domingo, 30 de julio de 2017

TAQUILLA USA. Los Emoji y Charlize Theron no le ganan la batalla a Nolan

La taquilla USA vuelve a la normalidad  en un fin de semana que palidece ante el de hace un año, cuando “Star Trek Beyond” otorgaba el dato más bajo del reboot trekkie, pero con la diferencia de que no ha habido ningún estreno que se acerque al de esta.

Así, parecía que The Emoji Movie, la nueva propuesta animada de Sony, iba a dominar el fin de semana ante su dato de apertura del viernes, pero se ha ido desinflando hasta quedar segunda con 25 millones de $. Un dato ligeramente superior al esperado pero no para tirar cohetes. La película ha recibido unas reviews horribles, de las más bajas para un film de animación, y ha gozado de muy mala prensa, por lo que este comienzo era de esperar. Su horizonte final se perfila cercano a los 60 millones, no mucho más de lo que ha costado, así que tendrá que apretar a nivel internacional si quiere ser rentable.

La batalla, y la guerra, por el odio ha sido ganada por Dunkirk. El drama bélico de Nolan confirma ser un must see, cayendo solamente un 44% y acumulando 102 millones de $ en diez días, superando ya su presupuesto y ascendiendo la suma total mundial a 232 millones de $. Otro taquillazo para el cineasta británico.

El otro estreno de la semana entra dentro de lo esperado. El thriller de acción con Charlize Theron Atomic Blonde, que ha llegado rodeada de muy buenas reseñas, debuta con 18 millones de $, sin sorpresas pero con una entrada tremendamente positiva para un producto que ha costado 30 millones de $, y que aspiraría en casa a los 60 millones de $.

En los estrenos limitados, tres cintas superan los 15.000$ de media por copia: el drama criminal de Kathryn Bigelow Detroit, con 365.455$ en veinte salas; el documental An Incovenient Sequel: Truth to Power, secuela del aclamado título de 2006, con 130.000$ en cuatro salas; la aclamada comedia Brigsby Bear, que reúne un reparto de lujo –Mark Hammill, Claire Danes o Greg Kinnear, entre otros-, con 45.060$ en tres salas; y el drama sobre el judaísmo jasídico Menashe, con 61.409$ también en tres cines.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Trip Girls, que en su segundo asalto cede solamente un 35%, para irse a los 65 millones de $; y Spider-Man: Homecoming, ya con 278 millones de $ en su haber y 633 en todo el globo. Con la primera toca hablar de sleeper y de éxito inesperado del verano, y toca también aumentar la previsión final más allá de los 100 millones de $.

Por último, confirmar el batacazo de Valerian and the City of A Thousand Planets, que en diez días tan solo amasa 30 millones de $ -ha costado 177 millones de $-, y cómo A Ghost Story sigue escalando posiciones, en este caso hasta el puesto 14, acercándose ya al millón de $ con menos de 350 salas.

Fuente: Box Office Mojo

viernes, 28 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Valerian y la ciudad de los mil planetas

Trash Space Odyssey
Quizá sea Luc Besson el cineasta mainstream europeo que mejor ha sabido hacerse un hueco en Hollywood, ya sea como productor, como guionista o como director. De los que mejor han sabido mimetizarse con la industria del entretenimiento venido del Nuevo Mundo, también sea dicho de paso. Es difícil saber dónde empieza la maquinaria hollywoodiense y dónde acaba la impronta europea en sus filmes, incluso en aquellos que cuentan con capital del viejo continente. También podría decirse que Besson es un auténtico sibarita de la imagen. Cuando se le da el capital suficiente no escatima en medios para ofrecer experiencias audiovisuales difíciles de igualar, ni siquiera para los más veteranos directores de la Meca del Cine.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” tiene mucho de ambas vertientes. Es un producto europeo, local por así decirlo, pero con la impronta de un blockbuster norteamericano. Efectos especiales de infarto y un trabajo de escenografía, maquillaje, dirección artística, vestuario, montaje y sonido ejemplares. Todo su apartado técnico es tan fastuoso, tan atractivo y está tan cuidado al detalle, que aquellos a los que sólo les importa la parte visual de un producto la elevarán, y con razón, más allá del universo conocido.

Y es la enésima muestra de que el galo, más que experiencias audiovisuales, propone viajes extrasensoriales, en este caso de odisea espacial cargada de alucinógenos, de space opera psicotrópica con poco miedo al ridículo. Ahí están las pasadas de vueltas aportaciones de Ethan Hawke y Alain Chabat para atestiguarlo, compensadas con el rictus actoral del otrora excelente actor Clive Owen.


Aunque quizá no demasiado psicotrópica. Porque Besson parece empeñado en convertir su producto en algo cercano al gran público, tratando de ser cool a pinceladas. Los créditos iniciales son guay, a ritmo del Bowie de “Space Oddity”, pero baja el listón con una interminable escena en un planeta en el que da rienda suelta a sus ansias visuales, y con la posterior presentación de personajes. No ayuda tampoco que meta tramas secundarias aún más sosas que la principal –ay, esa Rihanna-, ni que la pareja protagonista esté encarnada por Dane DeHaan y Cara Delevingne, posiblemente el dúo con menos química del cine reciente. Él porque no cuela como héroe intergaláctico, y ella porque debería aprender que actuar es algo más que echar miradas. Hay momentos puntuales de puro entretenimiento, como la escena de escape en el Big Market, y la excelente partitura de Alexandre Desplat intenta incrementar la sensación de que todo es cool, pero las imágenes y el guión a los que acompaña no ayudan.


Es como si Besson tratase de llegar a más espectadores convirtiendo su nueva propuesta en “Guardianes de la galaxia”, o en su ya icónica “El quinto elemento”, pero con miedo a las comparaciones. Y lo que resulta es un quiero y no puedo constante entre una película que quiere ser guay, graciosa y la quintaesencia del cine de entretenimiento, y una serie de situaciones y personajes que no aportan su grano de arena a que ello ocurra. Eso sí, bien merece la entrada por su apartado visual. Lo demás, directo a un agujero negro. Pura Trash Space Odyssey. Y no es un cumplido.

A favor: el apartado audiovisual, sublime
En contra: su quiero y no puedo constante entre el film cool y divertido en que pretende convertirse pero que no alcanza a ser
Calificación **
Se deja ver

domingo, 23 de julio de 2017

TAQUILLA USA. Christopher Nolan gana la batalla de la taquilla

Excelente fin de semana en la taquilla USA, ligeramente superior al de hace un año, pero con la diferencia de que en esta ocasión la cosa ha quedado más repartida, ante la ausencia de un revienta taquillas sorpresa como “The Secret Life of Pets”.

Curiosamente, el número uno de este fin de semana ha recaudado, siendo un estreno, lo mismo que la cinta animada de Universal en su segundo asalto por aquellas fechas. Dunkirk, lo nuevo de Christopher Nolan, entra dentro de las previsiones con 50 millones de $, muy en la línea de títulos del realizador como “Inception” o “Interstellar”, pero con la diferencia de que no estamos ante un blockbuster de género. Sin embargo, la marca Nolan vende, la crítica ya la posiciona como una de las serias contendientes para los Oscar, y los comentarios son más que positivos para convertirla en un must see que acabe, como mínimo, rozando los 200 millones de $ al final de su carrera comercial. Ha costado 150 millones de $, y en todo el mundo ya supera los 100 en solo tres días, por lo que estamos ante otro taquillazo de su director.

Los otros dos estrenos grandes del fin de semana también entran dentro de las previsiones, pero con resultados distintos. La que sale ganando es sin duda Girls Trip, comedia afroamericana con reparto femenino que ha entusiasmado a la crítica y que irrumpe con fuerza con 30 millones de $, diez millones más de lo que ha costado y con cuerda para alcanzar, al menos, los 80 millones de $.

No puede alegrarse tanto Valerian and the City of A Thousand Planets, que entra directa al quinto puesto con unos previsibles 17 millones de $. Una cifra insuficiente para esta superproducción de Luc Besson de más de 200 millones de $, que mucho tendrá que apretar a nivel internacional para ser rentable. No tiene buena crítica, ni demasiada visibilidad fuera del continente europeo, por lo que los 50 millones de $ en Estados Unidos serían una sorpresa.

En los mantenimientos, el top 5 lo completan Spider-Man: Homecoming, que en tres semanas acumula unos excelentes 251 millones de $ -y 571 millones en todo el globo-, con lo que se aproxima a la marca doméstica del primer film del trepamuros de Marc Webb, y War for the Planet of the Apes, que cae de manera sorprendentemente fuerte y se coloca en los 97 millones de $ en diez días. Pese a las buenas críticas, parece no haber superado el huracán Nolan, y toca bajar su previsión final a los 150 millones de $. Esto es lo que ha costado y lo que actualmente amasa en todo el mundo, lo cual la aleja del éxito de sus predecesoras.

En el top 10, destacar otra tercera entrega que no está teniendo la acogida esperada. Despicable Me 3 pierde fuelle a marchas forzadas y en cuatro semanas suma 213 millones de $, el dato más bajo de la franquicia. Lo compensan, eso sí, los 717 millones de $ que ha conseguido en todo el mundo.

Fuente: Box Office Mojo

domingo, 16 de julio de 2017

TAQUILLA USA. Los simios le ganan la batalla a Spider-Man

Otro excelente fin de semana en la taquilla USA, pero ni superior al de hace un año, cuando “The Secret Life of Pets” sorprendía a todos superando los 100 millones de $ en tres días.

El estreno del fin de semana no tenía tan altas miras pero sí que venía rodeado de un aura de must see y unas poderosísimas reviews. Y aunque ha superado las previsiones de Fox, sí que no acaba de arrasar en sus cifras. Así, War for the Planet of the Apes logra unos buenísimos 56 millones de $, un dato que así y todo sigue la tendencia de algunas secuelas recientes que, como la reciente “Despicable Me 3” o “Star Trek Beyond”, no han logrado lo mismo que sus predecesoras. Supera por poco a “Rise of the Planet of the Apes”, pero se queda muy lejos de “Dawn of the Planet of the Apes”. Aún así, si el boca a oreja es fuerte, no debería tener problemas en alcanzar los 200 millones de $, y situarse cerca de esta última. En todo el mundo ya supera los 100 millones de $, aún con muchos territorios por conquistar.

Debemos acudir al formato de exhibición limitado para encontrar otros títulos de estreno. Es el caso de los dramas Lady Macbeth y Endless Poetry, dos de las cintas con mejor media por copia al recaudar 68.813 y 28.000$ en cinco y dos salas, respectivamente.

En los mantenimientos, Spider-Man: Homecoming se enfrenta a un descenso agudo pero previsible en vista de su ritmo día a día, pero que le permite ya amasar 208 millones de $ en diez días, y con las vistas puestas en rozar los 300 millones. En todo el mundo se aproxima a los 500 millones, por lo que Sony puede respirar tranquila. Le sigue Despisable Me 3, que pese a que se ha quedado algo corta en terreno USA, sin dejar de ser un éxito, lo compensa con el resto del globo. 187 millones de $ es su marca en casa, y 619 en todo el mundo.

Baby Driver y The Big Sick cierran el top 5, convertidas en dos fenómenos. La primera sigue con sus suaves descensos, mientras que la segunda continúa escalando posiciones y aumentando su recaudación. En total llevan recaudados 73 y 16 millones de $, partiendo además de presupuestos modestos.

Destacar por último el segundo fin de semana de A Ghost Story, aumentando 16 salas y yéndose a los 288.751$.

Fuente: Box Office Mojo

miércoles, 12 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Alumbrar

La crisis del demiurgo
“Alumbrar” termina de manera desconcertantemente contemplativa, con la crisis de la mediana edad cerniéndose sobre un protagonista que, tras divagar durante hora y media sobre el poliamor, las relaciones de pareja y la paternidad, entre otros menesteres, no tenemos muy claro si ha decidido lo que quiere para su futuro o si seguirá perdido en ese empeño de revivir su pasado a través de las mujeres de su vida.

Es como si “En la ciudad” de Cesc Gay conociera a Larry David, como si un truhán y un liante nato, un demiurgo que se radiografía en cada diálogo y plano, fuera encadenando situaciones que derivan en un final descorazonador, que obliga a replantearse toda la obra. Aunque, eso sí, la progresión es más que lógica, como si Merinero nos estuviera preparando para el gran momento.

Si algo llama la atención de esta segunda parte de su trilogía “Las 1001 novias” es el cambio tonal con respecto a su predecesora. Sí, sigue haciendo pasear ante la cámara la cotidianidad y la frescura que da el mockumentary, aquí sin jugar tanto con el metacine, y cada escena sigue destilando un humor natural, no prefabricado ni ensayado. Pero en general, el humor ya se ha tornado más amargo, y esa amargura va impregnando todo el metraje a cuentagotas, a sabiendas de que esto es el segundo muestrario de una trilogía que se prevé crepuscular en cada nuevo episodio y bien consciente de su modesta grandilocuencia. En ese sentido, el final debería verse venir de lejos, pero Merinero juega hábilmente a ocultar su as bajo la manga y consigue lo inesperado, pillarnos por sorpresa.


Una película mayor, más seria y madura que la primera, y que tiene precisamente en su desenlace su talón de Aquiles. Habrá quien piense que el resto de la propuesta carece de la fuerza de sus minutos finales, que no es sino más de lo mismo. Que esto ya nos lo ha contado antes su director, y que solamente quiere experimentar con el séptimo arte. Quizá no les falte razón. Quizá nos está embaucando como a sus ex novias. Quizá sea ese su juego y su experimento, engatusar a todo el que se cruce en su camino. Pero si se ve con esas ideas en la cabeza, se perderá la esencia de lo que realmente busca Merinero, que no es otra cosa que hablar de la madurez personal y creativa, y de las crisis que ambas facetas conllevan. En la primera era un niño jugando con su creación, con el espacio y el tiempo, descubriendo lo que implica copular con la vida. Ahora, el niño se ha convertido en un adulto, y toca ver la vida con otros ojos. Los de un señor al que, como le dice en más de una ocasión a las mujeres que desfilan ante su incisiva cámara, se le está pasando el arroz. Y esa certeza duele.


A favor: su tono amargo y un desenlace de lo más inesperado
En contra: que habrá quien piense que es más de lo mismo

Calificación ***1/2
Merece mucho la pena

lunes, 10 de julio de 2017

LA CRÍTICA. Gru: Mi villano favorito 3

¿Sigue molando ser malo?
Si para algo ha servido la existencia de “Gru: Mi villano favorito” es, aparte de para llenar las arcas de Universal a base de taquilla y merchandising y para ser la impulsora de que otras propuestas modestas como “Sing!” o “Mascotas” se abran paso entre los gigantes animados de Disney y Pixar, es para demostrarnos que mola ser malo. Con corazón, pero malo. Porque pese a su carácter innegablemente infantil, aquella entretenidísima  cinta con la que Pierre Coffin y Chris Renaud abrían la saga nos venía a decir que incluso los villanos necesitan la aceptación ajena, y que precisamente de la falta de esta aceptación pueden nacer los monstruos.

Después de una primera secuela de lo más lógica en su discurso –la necesidad de una figura materna sobre la que asentar las bases familiares-, “Gru: Mi villano favorito 3” vuelve a reincidir en la idea de la aceptación, en la imperiosa necesidad de un espejo mejorado de nosotros mismos en el que mirarnos –ese hermano que desea también ser malo para continuar la tradición familiar-, en los juguetes rotos –ese Balthazar Bratt, una especie de Borjamari y Pocholo, de lo mejor de la película- y en los modelos a seguir y admirar.


Una serie de mensajes que estarían bien enlazados, si no fuera porque comienzan siendo bien expuestos para luego no llevar a un sitio definido. Esta nueva entrega de la saga atesora una enorme cantidad de subtramas, todas girando sobre el mismo eje de la aceptación, pero la mayoría desaprovechadas y sin demasiado trabajo argumental por parte de sus responsables, más allá de provocar risas y sonrisas –más esto último que lo primero- y seguir engrasando la maquinaria de hacer dinero en la que se han convertido en sus personajes.

Una tercera parte funcional, que cumple su cometido de entretener, sin más, y que viene a marcar un punto de inflexión en la franquicia, fundamentalmente porque da muestras de que sus guionistas no saben cómo estirar el chicle. Viene a ser como “Shrek Tercero” para la saga del bonachón ogro de Dreamworks, pero salvando las distancias. Porque no pueden compararse las dos primeras partes de ambas series de filmes, ni la que nos ocupa llega a los niveles de aquel olvidable tercer episodio.


Y a todo esto, ¿y los Minions? Pues por ahí deambulan también, convertidos en un monstruo que ha acabado fagocitando al verdadero protagonista de la película, ya demandando más protagonismo e incapaces de articular pequeños sketches tras su primera puesta de largo en solitario. Pero sin aportar nada al hilo principal, como mero reclamo para atraer a la audiencia a las salas. Lo demás, pues al mismo nivel. El de un producto perfecto para consumir en familia, pero con el convencimiento de que ya no mola tanto ser malo.

A favor: que entretiene, y el concepto del villano de la función
En contra: es una secuela funcional a bastante distancia de sus predecesoras

Calificación ***
Merece la pena

domingo, 9 de julio de 2017

TAQUILLA USA. "Spider-Man" trepa hasta lo más alto con éxito

Marvel vuelve a la carga, esta vez auspiciada por Sony/Columbia y no por Disney, y logra un excelente fin de semana que, no obstante, tampoco se diferencia demasiado de lo registrado hace un año, cuando Pixar repetía podio con “Finding Dory”.

Lo dicho, Marvel vuelve, esta vez con Spider-Man: Homecoming, reboot del trepamuros, ahora metido de lleno en Los Vengadores. 117 millones de $ ha conseguido en tres días, menos de lo esperado tras su excelente primer día, fruto del fanbase, pero aún así un dato de lo más solvente que la sitúa como el segundo dato del personaje, poco por encima del primer film de Sam Raimi en 2002. Además, ha hecho su debut en casi un 60% del extranjero, alcanzando así un total de 257 millones de $ en todo el globo. A nivel internacional será un bombazo, pero la duda será ver si superará la marca de la trilogía de Raimi, situada por encima de los 336 millones de $.

Ha sido el único estreno grande, y del resto solo destaca en formato limitado A Ghost Story, drama R con Rooney Mara y Casey Affleck, laureado por la crítica y con madera para ser un auténtico sleeper. 108.267$ en cuatro salas ha sido su carta de presentación.

En los mantenimientos, Despicable Me 3 cae dentro de lo esperado, con 149 millones de $ en diez días, muy por debajo de la anterior entrega. No llegará al nivel de esta, pero sin duda, habiendo costado 80 millones de $ y en vista de los casi 500 millones de $ ingresados en todo el mundo, será más que rentable.

Baby Driver sí aguanta mejor el tipo, convertida en un must see dentro de los blockbusters del momento. 56 millones de $ en total, y la sensación de que podría alcanzar los 80 millones de $. Sobre Wonder Woman poco queda que decir, con 368 millones de $ en casa y 745 en todo el mundo, mientras que Transformers: The Last Knight no acaba de cuajar del todo ni siquiera a nivel mundial. 119 millones de $ es su tímida cifra en Estados Unidos, pero tampoco ayuda que no supere los 500 en todo el mundo. Paramount no verá rentabilizada del todo esta entrega. Se salva aún menos Cars 3, que no es capaz siquiera de rozar los 200 millones de $ en todo el mundo, 133 de los cuales vienen de Estados Unidos. El peor registro de Pixar de su historia.

En el top 10 se cuela la comedia R indie The Big Sick, que en su tercer fin de semana mejora un 120% y se coloca en torno a los 7 millones de $ en octavo puesto.

Fuente: Box Office Mojo

sábado, 8 de julio de 2017

AVANCES. Tráiler, sinopsis y póster de "Alumbrar", lo nuevo de Merinero

Hace unos meses presentábamos "Capturar" -ver crítica en el siguiente enlace- la primera parte de la particular trilogía costumbrista, a medio camino entre el mockumentary y la selfie cinematográfica, de Fernando Merinero titulada "Las 1001 novias", en la que el cineasta se psicoanaliza a través de las mujeres de su vida, de las reales y de las ficticias.


Ahora llega con "Alumbrar", una segunda entrega en la que este iconoclasta truhán se vuelve a psicoanalizar a sí mismo, en un viaje que le llevará a redescubrir sus ganas de ser padre de nuevo. Sacado adelante a través de su productora personal, Vendaval Producciones S.L., el film no cuenta con ninguna subvención ministerial ni con el apoyo de ninguna cadena nacional, y ya ha recibido menciones tales como el Premio a la Mejor Película Documental en el Noida International Film Festival (Delhi, India), o su presentación el pasado 16 de junio en París, o en el festival del reciente cine español Different 10. Además, durante el mes de julio compite en  el Drunken Film Festival (Bradford, UK) y en el Festival Internacional de cine de Pristina (Kosovo).

Una comedia documental en tono agridulce que se estrena comercialmente en salas españolas el próximo 14 de julio, y de la que presentamos su tráiler, sinopsis y el póster.

https://alumbrarpelicula.wordpress.com

SINOPSIS
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah.

Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos…

Póster

Tráiler

viernes, 30 de junio de 2017

LA CRÍTICA. Okja

El eslabón más débil
Bong Joon- ho sabe que, como la famosa y salvaje distopía orwelliana ya anunciaba, la sociedad capitalista -o la comunista, tanto da- se sustenta sobre el trabajo de los eslabones más débiles de la cadena, mientras beben y comen como cerdos jactándose de sus logros. El cineasta surcoreano edificaba su alegoría social en forma de tren en el que cada vagón albergaba un estrato diferente de dicha sociedad, y en la que sus motores se saciaban con el trabajo de una clase obrera alimentada a base de insectos que vivía en una mentira, mientras la maquinaría avanzaba sin control y sin destino. 

Su nuevo proyecto, el más pequeño en apariencia y a la vez enorme de toda su filmografía -enorme por su presupuesto, pequeño por el hecho de estar producido para Netflix-, vuelve a reincidir en esta idea. Por supuesto, con la marca de la casa. Con esa imposible mezcla de géneros que acuña en cada nuevo trabajo -desde el romántico hasta el terror, pasando por la comedia, el drama o la ciencia-ficción-, su comedida manera de suministrar dosis de espectáculo al espectador, o ese aspecto de cine inocentón y estrafalario que encierra una poderosa crítica social.


“Okja”, más allá de la polémica que ha rodeado su existencia desde su paso en Cannes, que le ha dado más protagonismo e importancia de la que realmente tiene, es un nuevo paso en ese cine comprometido que Ho esgrime desde sus comienzos, el que tras una apariencia en este caso infantilizada y extravagante -tanto como la interpretación de la formidable Tilda Swinton- ofrece una siniestra y cruda visión de la sociedad de consumo en general y de la industria de consumo cárnica en particular, de la política del miedo como arma auspiciada por la ignorancia de la plebe, del papel del ser humano en la cadena alimenticia como especie autoproclamada dominante.

Un film tan mágico y bonito en su planteamiento -apoyado por una maravillosa fotografía, puesta en escena y banda sonora- que podría ser tomado como un erróneo producto para todos los públicos, cuando en realidad está enfocado más para el sector adulto, ese que sabe, o cree saber, cómo funcionan las cosas, y que tiene precisamente en todo el revuelo que ha levantado y en su propia extravagancia su talón de Aquiles, por aquello de las expectativas y por no ser una película para todos los gustos.


No es ésta la mejor cinta de su creador. Para eso está aquella estupenda “The Host”, que ya articulaba su moraleja contra las grandes corporaciones en forma de enorme monstruo con corazoncito. Pero sí que la historia del enorme cerdo que salvará al mundo de la inanición y su relación con la pequeña que le ha visto crecer cala en el corazón del espectador, a la vez que nos define como la especie más puñetera y ruin del planeta. La que es capaz de las mayores atrocidades. La que realmente conforma el eslabón más débil, aunque algunos sigan empeñándose en verlo del modo contrario.

A favor: pese a su grandeza, la humilde mano de su responsable sigue ahí
En contra: la polémica y su extravagancia pueden desviar a más de uno de su verdadero cometido

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 25 de junio de 2017

TAQUILLA USA. "Transformers 5" domina la taquilla, pero muy a la baja

Fin de semana muy a la baja, en especial si se compara con el del año pasado, con “Finding Dory” superando por sí sola a todo el top 5 del presente fin de semana.

Porque el gran estreno del la semana no ha acabado por cuajar, a pesar de que comienza dentro de lo esperado por los analistas. Transformers: The Last Knight recauda algo menos de la mitad de sus predecesoras en tres días, rodeada de las peores críticas de toda la saga. 69 millones de $ cosecha desde su poco emocionante debut el pasado miércoles, y la duda ahora reside en dónde estará su horizonte final. Si el anterior título de la franquicia multiplicaba por 2,5 su dato de apertura, de seguir así la que nos ocupa el mismo camina debería conformarse con colocarse cerca de los 160 millones de $. Y hay que decir conformarse debido a su presupuesto de 217 millones, que deberá compensar fuera de sus fronteras. Por ahora, el negocio a nivel internacional marcha a toda máquina, con 265 millones de $, pero queda la duda acerca de si esta vez superará los 1.100 millones de $ como el anterior título de la saga.

Mucho más positivo ha sido el estreno en formato limitado de la comedia producida por Judd Apatow The Big Sick y del laureado drama de Sofia Coppola The Beguiled. Estrenan con 5 y 4 salas, respectivamente, y en los puestos 17 y 20, con 435.000$ y 240.545$. Ambas, además, bien recibidas por la crítica, y con la expectativa de mejorar en las próximas semanas.

A nivel de mantenimientos, empatan en cifras Cars 3 y Wonder Woman, si bien esta última ya se va a los 318 millones de $, mientras que la propuesta de Pixar roza los 100 millones en diez días. A nivel mundial también una notable diferencia, con 141 millones de $ por parte de Disney y 652 millones de $ para Warner, que serán bastante más una vez finalice el recuento internacional. Cierran el top 5 el thriller de terror 47 Meters Down, que exhibe un descenso de lo más positivo para un film de sus características, y la cinta sobre Tupac All Eyez On Me, que se desploma de manera previsible. En total acumulan 24 y 38 millones de $.

Destacar el buen rumbo de la comedia con Salma Hayek Beatriz at Dinner, que salta al puesto número 11 con 3 millones de $ en tres semanas.

Fuente: Box Office Mojo

lunes, 19 de junio de 2017

LA CRÍTICA. Wonder Woman

La octava maravilla de DC
“Creerás que el hombre puede volar”. Ésta era la frase promocional con que se vendía la que a día de hoy sigue siendo la película más trascendental dentro de cine de superhéroes, por aquel entonces confinados a la serie B o a las escuetas dimensiones de la caja tonta. Richard Donner ponía los cimientos de la primera maravilla de DC, de lo que sería un nuevo género a explotar, uno que sorprendería y maravillaría a toda una generación de espectadores.

No se puede decir que “Wonder Woman” consiga el mismo objetivo que el “Superman” de Donner. No es una película que innove ni lleve el género a otro nuevo nivel, pero sí que durante su metraje se puede vislumbrar un sentimiento de nostalgia hacia ella y un pulso narrativo que la alejan de lo que DC nos viene ofreciendo desde que Zack Snyder diera el pistoletazo de salida a un nuevo universo compartido con “El hombre de acero”. Aquí no existe la trascendencia de Nolan, no estamos ante la oscuridad de Burton, ni ante la grandilocuencia mal interpretada y aún menos valorada del propio Snyder.

Lo que tenemos es una aventura épica y entretenida de más de dos horas consciente de su esencia de blockbuster, más enfocada al gran público que las más recientes cintas de DC, pero sin perder de vista el tono oscuro y maduro que la editorial exige. Todo nos remite automáticamente a lo que hace casi cuarenta años pretendía y conseguía el realizador de “Los Goonies”, pero con el hándicap de que todo en ella ya lo hemos visto antes, de que no ofrece nada nuevo.


Pese a esta convencionalidad, a no destacar precisamente por su autoría, a un ¿inevitable? tercer acto de dimensiones divinas algo desfasado con respecto al resto de la cinta, y pese a unos efectos especiales bastante mejorables, la sensación que deja es de satisfacción personal, de film robusto a nivel argumental, temático y narrativo. Cumple sobradamente su doble propósito de entretener y tomarse lo suficientemente en serio a sí misma como para presentar con solidez a su personaje protagonista. Y además constituye todo un logro en varios frentes. En primer lugar, por su marcado y acertado carácter feminista y humanista, que no cae en el discurso panfletario, y en segundo lugar, porque permite la reconciliación de gran parte de la audiencia -críticos incluidos- con DC, después de los recientes patinazos de guión y/o montaje de “Batman v Superman” y “Suicide Squad”.


Warner y DC pueden estar orgullosos de esta Mujer Maravilla. De la belleza inabarcable y el talento interpretativo de Gal Gadot, de su química en pantalla con Chris Pine, de hacer un producto convencional y correcto pero necesario para la compañía y consistente por sí solo, con la que se quita esa espina clavada por culpa de las malas decisiones tomadas en los despachos de algún ejecutivo con no demasiadas luces. No sabemos si se impondrá esta tendencia, lo cual podría suponer una menor autoría de sus responsables, pero ya es un comienzo. Su ansiada octava maravilla.

A favor: Gal Gadot y la convencionalidad y corrección de la cinta, justo lo que DC necesitaba
En contra: un tercer acto algo desfasado y exagerado

Calificación ****
No se la pierda

domingo, 18 de junio de 2017

TAQUILLA USA. "Cars 3" pisa el acelerador y gana el podio

Fin de semana de lo más potente, con un total levantado gracias a unos estrenos que, en su mayoría, han superado todas las expectativas.

La única que no sigue esta tendencia es precisamente la que ocupa el primer puesto. Cars 3 paga los platos rotos de su predecesora, que recibió valoraciones más bien negativas en su momento, y registra un dato algo menor al de las dos anteriores, con 53 millones de $ y casi 75 millones de $ en todo el mundo. Ya la primera secuela descendía notablemente en cifras, por lo que con suerte esta nueva entrega alcanzará los 120 millones de $ antes de que “Despicable Me 3” le robe todo el protagonismo. No pasará por ser uno de los mayores taquillazos de Pixar, y debería poner en entredicho la continuidad de la saga.

Curiosamente, es “Cars 3” la mejor valorada por la crítica esta semana. De los estrenos de elevada presencia, solamente la comedia para adolescentes con Scarlett Johansson titulada Rough Night queda por debajo de las expectativas con 8 millones de $, mientras que el biopic de Tupac All Eyez On Me y el thriller de terror 47 Meters Down superan las previsiones con 27 y 11 millones de $, respectivamente, aunque a juzgar por los comentarios y críticas no deberían llegar mucho más lejos, y en el primer caso especialmente debido al efecto fan.

De los estrenos de baja presencia destaca lo nuevo de Colin Trevorrow, The Book of Henry, que también pincha en expectación y críticas y se debe conformar con unos pobres 1,4 millones de $ en poco más de 500 salas.

En los mantenimientos, una de cal y otra de arena. Wonder Woman continúa su triunfal paso por la cartelera USA, con un descenso del 30% en tercera semana, el segundo mejor para Warner tras “The Dark Knight”. Acumula ya 274 millones de $. Además, y su total mundial asciende a 571 millones de $, uno de los mejores registros del cine de superhéroes reciente. El top 5 lo cierra The Mummy, que cae más suave de lo esperado, un 56%, pero que no consigue compensar con ello el descalabro de su debut. 56 millones de $ atesora en diez días, y roza en todo el mundo, eso sí, los 300 millones de $, pero está lejos de salvar los muebles.

Destacan en el top 10 también los 650 millones de $ que Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No tales, que también se queda corta en USA, y los 844 millones de $ que Guardians of the Galaxy Vol. 2 suman en todo el globo.

Por último, en el mercado minoritario brillan con luz propia las comedias con Salma Hayek Beatriz At Dinner y con Diane Lane Paris Can Wait, la rozando el millón de $ en diez días y la segunda superando los 3 millones de $ en seis semanas, y con dos de los mejores incrementos del fin de semana.

Fuente: Box Office Mojo
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